Encarnó en vida la referencia esencial de ese universo tan complejo como condicionado al que todavía se llama folklore.
Estarán presentes Cortiñas junto a Gerardo Szalkowicz, autor del libro “Norita: la Madre de todas las batallas”, que recorre su vida y reconstruye la historia militante de su hijo Gustavo. Será este viernes a las 18 en la facultad de Ciencias Sociales de la UBA. […]
A pura espuma, colores, y con el candombe de las murgas, este lunes y martes, las familias mercantiles de la zona oeste celebraron los carnavales en el campo recreativo Juan Domingo Perón
Documental de observación sobre un veterano de Malvinas
Documental de observación sobre un veterano de Malvinas
El lunes Sergio Massa mantendrá, al respecto, una nueva reunión con funcionarios del Departamento de Estado, encabezada por David Lipton, asesor y referente del Gobierno de Joe Biden, y el presidente del Banco Central, Miguel Pesce. El embajador Jorge Argüello indicó que la iniciativa es “una prioridad para el Gobierno argentino”.
El embajador en Estados Unidos, Jorge Argüello, confirmó este viernes que el Gobierno avanzó en las negociaciones para el intercambio de información entre la AFIP y su par estadounidense, la Internal Revenue Service (IRS), y adelantó que “el punto más importante de esta gestión se va a verificar el lunes de la semana que viene”.
El lunes el ministro de Economía Sergio Massa mantendrá, al respecto, una nueva reunión con funcionarios del Departamento de Estado de Estados Unidos, encabezada por David Lipton, asesor y referente del Gobierno de Joe Biden, y el presidente del Banco Central, Miguel Pesce.
En declaraciones a Radio Con Vos, Argüello indicó que la iniciativa es “una prioridad para el Gobierno argentino” y dijo que para que entre en funcionamiento el acuerdo entre la AFIP y la IRS solamente “falta la decisión del Gobierno de Estados Unidos”.
En ese sentido, reveló que en la reunión que Massa mantuvo con autoridades del Departamento de Estado el martes pasado “el tema dominante” fue el acuerdo de la AFIP con la IRS, que “tiene que ver con la situación de dinero que está depositado en Estado Unidos evadiendo los impuestos argentinos”, precisó el embajador.
“A fines de 2016 se celebró un acuerdo entre la AFIP y el Departamento del Tesoro en materia tributaria, con el objeto de intercambiar información relevante para la aplicación de las leyes nacionales de los dos países. Ese acuerdo que ya está operativo le permite a la Argentina solicitar datos sobre personas para investigar situaciones de evasión fiscal”, explicó.
En otro orden de temas, Argüello valoró que Massa consiguió “destrabar” la situación con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), por lo que antes del 30 de septiembre van a ingresar a Argentina los primeros US$ 500 millones de un acuerdo firmado con anterioridad y que el organismo multilateral venía incumpliendo.
“El acuerdo de Argentina con el FMI supuso un giro de US$ 500 millones más US$ 300 millones del BID, que se negó durante meses a cumplir con esa parte de lo acordado. Esa situación fue destrabada en la reunión de Massa con Claver-Carone”, explicó el embajador.
El embajador dijo que “se viene explorando alternativas para promover las inversiones y la instalación de compañías que pueden darle valor agregado al litio en las provincias de origen, que son Catamarca, Salta y Jujuy”.
“Las grandes potencias están jugando al ajedrez en el tablero global, los norteamericanos, los chinos, los europeos preguntan por el litio, que es un recurso estratégico. No me sorprende, ni me molesta que pregunten, lo que yo quiero ver es como nosotros participamos del negocio, y cómo somos capaces de agregarle valor al recurso”, añadió.
Por último, a modo de balance de la gira que Massa está realizando en el país del norte, sostuvo que “ha sido bien recibido en el Departamento de Estado, en el Departamento del Tesoro, en la Casa Blanca. Además ha tenido una innúmera cantidad de reuniones con compañías privadas y en todas han aparecido hipótesis realistas para llevar adelante inversiones en Argentina”.
FUENTE: TELAM
Será durante la Maratón de Buenos Aires, del 18 de septiembre, cuando se entregará una placa a sus hijos, y se dará a conocer «Zabala, el campeón excepcional», su biografía.
El atleta argentino Juan Carlos Zabala, protagonista de una de las hazañas más notables de la historia del deporte nacional al ganar la medalla de oro en el maratón de los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1932, será eje de un homenaje a mediados de este mes con el lanzamiento de su biografía y la colocación de una placa en la Colonia Hogar en la que vivió en su infancia.
El 7 de agosto se cumplieron los 90 años de la que, hasta hoy, es acaso la mayor hazaña de un atleta argentino en la historia: el triunfo de Zabala en el maratón de Los Ángeles 32, con récord incluido, en una de las carreras más apasionantes del siglo.
Aquel triunfo antecedió a otros dos grandes logros de maratonistas argentinos: el oro de Delfo Cabrera en Londres 1948 y la medalla de plata de Reinaldo Gorno en Helsinki 1952.
En homenaje a la gesta de Zabala, durante el próximo Maratón Internacional de la Ciudad de Buenos Aires (domingo 18 de septiembre), la Asociación Ñandú entregará una plaqueta alusiva a sus hijos y familiares durante la ceremonia de premiación.
Y la World Athletics (Federación Internacional de Atletismo) programó para octubre la colocación de una placa alusiva en la Colonia Hogar Ricardo Gutiérrez, en Marcos Paz, donde Zabala vivió durante su infancia.
También, en el marco de la Expo del Maratón, se hará la presentación del libro «Zabala, el campeón excepcional», resultado de un trabajo de investigación de los periodistas Rubén Aguilera, Eduardo Biscayart y Luis Vinker, con prólogo de Daniel Arcucci y la participación del especialista austríaco Olaf Brockmann.
El libro, auspiciado por la Confederación Argentina de Atletismo dentro de su programa de publicación y divulgación, será parte del catálogo de Ediciones Al Arco, especializada en deportes.
«Lo que comenzó como una recopilación de la campaña deportiva de Zabala se convirtió en una investigación apasionante, con la constante aparición de detalles imprevistos, propios de un recorrido de aventuras», contaron los autores de la biografía.
«Zabala -describió Biscayart- constituyó una aparición fulgurante para el deporte argentino de entreguerras: llegó y alcanzó la gloria rápidamente. Y del mismo modo, su carrera se apagó. Zabalita fue muchas cosas entre las múltiples vidas que pareció vivir, pero sobre todo fue un personaje único, quizá el mejor exponente del atletismo argentino de todos los tiempos».
La decisión también incluye a quienes perciben el Salario Social Complementario, y rige retroactivamente desde el 1° de agosto de 2022.
El ministerio de Desarrollo Social confirmó la compatibilidad entre las becas Progresar y el programa Potenciar Trabajo.
La cartera encabezada por Juan Zabaleta lo anunció a través de una resolución que establece que «la percepción del incentivo otorgado a la población destinataria» del Progresar «resulta compatible con el ingreso y la permanencia de los mismos como titulares» en el Potenciar Trabajo.
La decisión también incluye a quienes perciben el Salario Social Complementario, y rige retroactivamente desde el 1° de agosto de 2022.
La medida será publicada en el Boletín Oficial entre este viernes y el lunes, informaron fuentes oficiales del ministerio.
La diputada nacional del Frente de Todos y referenta del Frente Patria Grande, Natalia Zaracho, celebró la noticia a través de sus redes sociales y llamó a seguir «defendiendo los derechos del pueblo trabajador».
«Después de reclamar por las bajas del Potenciar llega esta buena noticia: Compatibilidad entre becas Progresar y Potenciar Trabajo. Quienes trabajan en unidades productivas van a poder estudiar con acompañamiento del Estado. Sigamos defendiendo los derechos del pueblo trabajador», escribió Zaracho en su cuenta de Twitter.
Referentes de distintos movimientos sociales habían denunciado en los últimos días la incompatibilidad de los programas Progresar y Potenciar Trabajo.
«El programa Potenciar Trabajo y las becas Progresar no tienen que ser incompatibles. El recorte anunciado perjudica a 40.000 jóvenes. Le reclamamos al ministerio de Desarrollo Social de la Nación que dé marcha atrás con esta decisión», había escrito el fundador de Unidad Piquetera y diputado nacional Juan Marino en su Twitter.
En ese sentido, la resolución ministerial plantea que «en el marco del proceso reordenamiento y mejora continua» del Potenciar Trabajo, «se observó la necesidad de clarificar la compatibilidad de ambos programas», dado que el Progresar se encuentra «destinado a promover la finalización de los estudios», mientras que el Potenciar Trabajo se orienta a «contribuir al mejoramiento de la empleabilidad y la generación de nuevas propuestas productivas».
«Que sobre esa base, y entendiendo que acompañar a las y los jóvenes en situación de vulnerabilidad para que finalicen sus estudios formales es un compromiso asumido por el Estado Nacional en su conjunto», agrega el comunicado.
FUENTE: TELAM
El músico, de 62 años, había sido operado a fines de agosto en la Clínica de Cuyo al sufrir el agravamiento de una dolencia renal a la vuelta de una gira de la banda. Allí le habían extirpado un riñón y parte del bazo, y su cuadro ya era delicado.
El bajista, autor y cantante Horacio ‘Marciano’ Cantero, líder del grupo de rock Enanitos Verdes murió este jueves a los 62 años tras estar internado en la sala de terapia intensiva de una clínica mendocina a causa de una dolencia renal, confirmaron sus allegados.
Javier Cantero, hijo del músico, agradeció «a todos los fans, a todos los amigos de la vida, a la familia, todos los rezos y el apoyo que hemos recibido estos días”.
«Por más que estoy muy triste, miro estos 30 años que pude pasar con él. Cada día con él fue un regalo. No puedo también dejar de estar feliz por el gran hombre que era y por todo el amor que le devolvieron en estos días», resumió Javier.
El artista había sido operado de urgencia la semana pasada y le habían extirpado un riñón y parte del bazo, un cuadro que según su hijo hizo que “después de la operación tuviera momentos no tan buenos, pero hoy estaba un poco mejor, aunque la situación era crítica. La verdad es que no era bueno el panorama».
«Quiero que lo recuerden no solo como el compositor, el cantante y el artista que era, sino también como una persona maravillosa y mi mejor amigo en el mundo», expresó.
Cantero hijo añadió que “él siempre decía en las entrevistas que (la canción) ‘Amigos’ la compuso porque quería que su hijo fuera su mejor amigo, y se cumplió y él lo sabía así que eso me deja tranquilo”.
Eduardo Cantero, hermano del músico, lo definió como “un ser de luz. Una persona muy humilde” y anunció que sus restos serán velados en el edificio de la Secretaria de Turismo y Cultura de la provincia.
El gobernador de Mendoza, Rodolfo Suarez, posteó en su cuenta oficial de Twitter: «Con profundo dolor quiero despedir a Marciano Cantero, un artista mendocino que trascendió fronteras hasta convertirse en un icono del rock argentino. Mis condolencias a sus familiares y amigos».
Cantero fue el puntal de un grupo que con Felipe Staiti en guitarra y Daniel Piccolo en batería, desde Mendoza aportó un color diferente a la creciente escena del rock argentino de inicios de los 80.
En ese camino, el terceto encontró su mayor caja de resonancia en el cordobés Festival de La Falda de 1984 donde se erigió en la revelación y ese espaldarazo le posibilitó llegar a Buenos Aires y grabar su álbum debut e independiente “Los Enanitos Verdes” para el que sumí la guitarra y la voz de Sergio Embroni (guitarra y voz) que incluyó “Aún sigo cantando”, su primer suceso.
Ya con Tito Dávlia en lugar de Embroni para sumarse al trío base y con Andrés Calamaro como productor artístico, la banda publicó en 1986 “Contrarreloj” donde registró otras canciones de alto impacto como “Tus viejas cartas”, “Cada vez que digo adiós” y “La muralla verde”.
También con “El Salmón” como sostén e invitando a Cantero a sumarse en “No te bancaste” de su propio disco “Por mirarte”, Enanitos Verdes lanzó “Habitaciones extrañas” donde a su arsenal de piezas de gran popularidad añadió los títulos “Te vi en un tren” y “Por el resto”, además de una personal versión de “El extraño del pelo largo”.
Por entonces y siguiendo la huella de Zas y Soda Stéreo, la formación empezó a incursionar en un territorio que marcaría definitivamente su camino al girar por Latinoamérica y convertirse rápidamente en una referencia del rock argentino en los países de la región y en una notable influencia estética para jóvenes de esos países.
Las crónicas dan cuenta que durante seis meses la banda dio 31 recitales en diversas ciudades del continente, entre ellos, tres en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde obtuvo dos Antorchas de Plata, uno de las distinciones que otorga el certamen chileno.
Con esa mira internacional como principal objetivo, hacia 1989 lanzó “Carrousel” (con el hit “Guitarras blancas” como bandera), pero el conjunto se separó Cantero tuvo su experiencia solista plasmada en dos álbumes: “Luna nueva” donde su pulso popular se expresó en «Todos esos momentos» de alta difusión en Chile y lo empujó a una segunda placa titulada “Beat Club”.
Sin embargo, la leyenda de Enanitos Verdes revivió rápidamente y en 1992 la reunión quedó plasmada en “Igual que ayer”, igual título que una de las canciones fundamentales del nuevo repertorio.
Animados por el buen retorno, los integrantes del combo protagonizaron el “Jurasic Tour” por Hispanoamérica, con “Big Bang”, del 94, alumbraron “Lamento boliviano”, sostuviero su éxito chileno, brillaron en España y protagonizaron el «II Festival Iberoamericano de Rock» en Caracas antes de resgitrar “Guerra Gaucha” (1996) en Los Ángeles sumando un elenco capaz de contener a Domingo Cura, Daniel Binelli, Luis Conte y Cosme, de Café Tacuba.
Otro hito se dio hacia 1998 con “Tracción acústica” con el que Enanitos Verdes se convierte en el primer grupo y tercer artista argentino en firmar para una compañía estadounidense y así quedar nominado a los Grammy.
Aún con álbumes de cada vez menor trascendencia local, el pulso internacional siguió expresandóse en el Watcha Tour 2000 donde compartió 17 conciertos con Molotov, Aterciopelados, Café Tacvba, y A.N.I.M.A.L., entre más, una gira que se repetiría al año siguiente con otras 21 presentaciones.
Con ese andar itinerante y viajero y con Jota Morelli en la batería desde 2009, antes de la internación de Cantero, Enanitos Verdes venía de presentarse por ciudades de Latinoamérica y de Estados Unidos y hacia octubre planeaba iniciar otra recorrida por Perú, México y Estados Unidos.
Sobre esta serie de actuaciones póstuma para Cantero, su hermano Eduardo comentó que constó de “23 shows en México y 19 en los Estados Unidos, algo que no es lo mismo hacer con 30 años que con 62. Fue una gira muy extensa y muy agotadora”.
Además de su labor pública en Enanitos Verdes, Cantero estaba casado con Viviana, su novia de la adolescencia, por quien dejó México donde se naturalizó y se asentó en Mendoza.
FUENTE: TELAM
Según informó el INCAA, un total de doce empresas y profesionales independientes pudieron recibir el subsidio de una parte del costo de la acreditación para el evento que se realiza en México. Varias creaciones argentinas participan de la selección oficial.
Desde este martes se realiza en Guadalajara, México, el Festival de Animación, Videojuegos y Cómic Pixelatl, uno de los principales encuentros de vinculación entre los creadores latinoamericanos y las industrias globales. Hasta el 10 de septiembre se realizarán actividades destinadas a promover la animación regional.
Según informó el INCAA, un total de doce empresas y profesionales independientes pudieron recibir el subsidio de una parte del costo de la acreditación para el evento que se realiza en México. Varias creaciones argentinas participan de la selección oficial.En esta edición, Argentina es el “País Invitado de Honor”, con el objetivo de lograr la internacionalización de contenidos y servicios audiovisuales de animación desarrollados en nuestro país.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), junto al Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional (AAICI), indicó que convocaron a empresas argentinas del sector audiovisual a participar de Pixelatl.
“Gracias a esta acción, un total de doce empresas y profesionales independientes pudieron recibir el subsidio de una parte del costo de la acreditación. El perfil de las compañías es muy variado, desde estudios independientes, otros especializados en prestar servicios y empresas establecidas dentro de la industria”, señalaron desde el INCAA. En este marco, el animador argentino Juan Pablo Zaramella realizó la ilustración que identifica a nuestro país en el festival.
En la competencia oficial hay varias creaciones argentinas. En la selección oficial de cortos participan:
-“Las peripecias de Sir Percival”, de Can Can Club.
-“Pasajero” de Juan Pablo Zaramella.
-“La calesita” de Augusto Schillaci, producido por el estudio Reel FX.
En la categoría de competencia de cortos de estudiantes se encuentra “Sweetness” de Sofía Sosa y Esteban Dunand.
En la sección Girl Power / Ideatoon (pitch de proyectos de mujeres organizado por Cartoon Network) quedaron seleccionados “Mundoscópico” de Moco Estudio y “Kaddy, la fabulosa hechicera del caos” de Listo Calisto!Animation.
La delegación argentina está compuesta por las empresas que recibieron apoyo para la participación a través de la misión comercial y por aquellas cuyos trabajos forman parte de la selección oficial o han sido invitadas a dar charlas. Se trata de una amplia representación del sector incluyendo la participación federal a través de integrantes de las provincias de Córdoba y Entre Ríos.
Entre los participantes se encuentran:
-Caramba Estudio: creadores “Dixi Detective”, “Red misterio” y el corto “Zombirama”, ganador de 20 premios nacionales e internacionales.
-Nuts Media: creadores de “La máquina que hace estrellas”, “Krakatoa” y “No tan distintas”.
-BudaTV: creadores del cortometraje colaborativo “Mate?”.
-Can Can Club: creadores de “Dos pajaritos”, “El hombre más chiquito del mundo”.
-Moco Estudio: creadores de “M2”, “Flotar” y “Ámbar”.
-Ojo Raro: creadores de “El empleo”, “Padre” y “Carne de Dios”.
-El Reino Infantil: productora de series animadas infantiles como “La granja de Zenón” y creadora del canal de animación de YouTube más visto en español.
-Animar Cluster: nuclea a importantes estudios del medio.
-Asociación Productoras Animación Córdoba.
-Listo Calisto! Animation: estudio especializado en animación que combina técnicas tradicionales y 2D)
-Ghost Creative Studio: estudio de desarrollo de videojuegos para múltiples plataformas localizado en Entre Ríos.
El evento convoca a creadores, ejecutivos y aficionados de todas las áreas del quehacer audiovisual para intercambiar conocimientos y experiencias, promover los proyectos emergentes, construir una red de colaboración internacional, crear nuevos públicos y fomentar un espíritu de comunidad creativa fundamentada en el apoyo mutuo para ser cada vez mejores y más competitivos.
Pixelatl recibe cada año a más de 150 invitados internacionales expertos en distintos aspectos de la animación. En el evento tienen lugar más de 600 reuniones de negocios entre acreditados y representantes de las principales Networks, reclutamiento de nuevos talentos para empresas de Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica y otras actividades de networking.
De esta manera, las empresas y profesionales pueden mostrar su trabajo en proceso, tener acceso a los tomadores de decisiones de las grandes cadenas, conocer posibles nuevos clientes o socios de todo el mundo y generar oportunidades de negocio.
A continuanción, un listado de las actividades y eventos especiales en los que el espacio Animation! y la Subgerencia de Animación y Nuevas Tecnologías tiene una importante participación.
Showcase de estudios argentinos: Lo mejor de Argentina: Los estudios y profesionales integrantes de la delegación se presentarán y mostrarán sus contenidos y servicios ante potenciales buyers y socios acreditados en el evento.
Presentación de Animation! y pitch público de proyectos: Animation! hará una presentación especial en la que algunos de los proyectos mexicanos premiados por Animation! en ediciones anteriores de Pixelatl harán su pitch. A estos proyectos se sumará el argentino ganador del premio Pixelatl en Animation! 2021 “Kaddy, la fabulosa hechicera del caos». Luego de los pitch los representantes de los proyectos hablarán sobre la importancia de participar en eventos internacionales y mercados y contarán más detalles sobre su participación en Animation!.
Argentinas en acción»: La Argentina a través de los ojos y manos de sus directoras. Programa de cortos de directoras argentinas. Proyección de una selección curada por Pixelatl de cortos de animación dirigidos por mujeres argentinas. El objetivo de este programa es que el público de Pixelatl tenga una ventana a la cultura argentina y al potencial de sus directoras a través de sus miradas, sus trazos e historias. La selección está conformada por los siguientes cortos:
-«Om» (Gabriela Fernández)
-«Artemis» (Bárbara Cerro)
-«Bosquecito» (Paulina Muratore)
–«Un oscuro día de injusticia» (Daniela Fiore, Julio Azamor)
-«Latimos» (Tamara Ajzensztat)
-«Mis miedos» (Claudia Ruiz)
-«Veo veo» (cortometraje realizado por integrantes de RAMA – Red Argentina de Mujeres y Diversidades de la Animación)
-«Carlos Montaña» (Itatí Romero)
-«M2» (Ana Martin, Bela Tagliabue, Paola Bellato)
Charla: Cómo se hace una serie en Latinoamérica: El proceso de los creadores de “Dos Pajaritos”. Para dar vida a la serie se requirió del impulso de mucha gente y del talento de sus creadores y productores para poder llevarla a la realidad. ¿Cuál es ese arduo camino? ¿Hay atajos que puedan tomarse? ¿Cuáles son los principales aprendizajes para los proyectos que siguen?
Charla con los directores y la productora ejecutiva del proyecto.
Charla: El terror político en la animación latinoamericana: Patricio Plaza de la compañía Ojo raro dará una charla en la que presentará el work in progress de su corto animado “Carne de Dios” y dará detalles del mismo en tanto propuesta para pensarse como productores de narrativas del género fantástico y terror, pero herederos de tradiciones literarias y cinematográficas culturalmente sincréticas, y con un hilo histórico y político anclado en las identidades múltiples y complejas que componen lo latino.
Charla: De Argentina para el mundo: “La calesita”: Augusto Schillaci, director del corto “La calesita”, que se estrenará en México durante el festival, compartirá detalles de este proyecto tan personal.
Entrega del premio Animation! en Pixelatl: Todos los años Animation! otorga un premio a un proyecto presentado en Pixelatl, mediante el cual dicho proyecto se convierte en el primer finalista de Animation! Pitching Session y accede a presentarse junto a los demás seleccionados de la convocatoria.
Fuente: Télam
El evento en el que la leyenda del básquetbol sudamericano se convertirá en el primer argentino en recibir este reconocimiento se realizará en el Naismith Memorial Basketball Hall of Fame desde las 19 de Argentina.
El crack bahiense Emanuel «Manu» Ginóbili, símbolo del básquetbol argentino retirado hace cuatro años, ingresará el próximo sábado oficialmente al Salón de la Fama de la NBA.
El evento en el que la leyenda del básquetbol sudamericano se convertirá en el primer argentino en recibir este reconocimiento se realizará en el Naismith Memorial Basketball Hall of Fame desde las 19 de Argentina.
El bahiense, de 45 años, será el tercer latinoamericano y se unirá a los brasileños Oscar Schmidt y Ubiratan Pereira.
Ginóbili será presentado por su excompañero en los San Antonio Spurs Tim Duncan en la ceremonia en la que también condecorarán a los exbasquetbolistas Tim Hardaway y Swim Cash y a los entrenadores George Karl y Bob Huggins, de la NCAA.
"There's never been another Manu, nor will there ever be."#ManuHOF Enshrinement Ceremony – Saturday, Sept 10@HEB | @manuginobili pic.twitter.com/YO2hxvtLOM
— San Antonio Spurs (@spurs) August 29, 2022
La decisión del ingreso del ganador de la medalla de Oro y de Bronce con la Argentina en los Juegos Olímpicos se conoció el pasado mes de abril.
El argentino fue elegido, primero, por el Comité Norteamericano y luego por el Comité de Honores, compuesto por 24 integrantes entre dirigentes, basquetbolistas que integran el Salón de la Fama, personal administrativo y periodistas.
Ginóbili fue cuatro veces campeón de la NBA y después de su retiro, los Spurs retiraron la camiseta número 20 que usó durante 16 temporadas.
Mediante su cuenta oficial de Instagram, «Manu» aprovechó para «agradecer» a las personas que fueron «muy importantes» en su «camino» ya que durante el «discurso en el Salón de la Fama» no tendrá «el tiempo suficiente».
El texto completo que compartió Ginóbili es el siguiente:
En Bahiense: Papá, Alberto Antón, Guillermo Faure, Coco Carchini, Beto Salvucci y tantos otros que dejaron de lado muchísimas horas de descanso y tiempo familiar para dedicárselo al club y sus chicos. Fer Piña, Pantera, Michigan, Colamarino y más otros profes que tuve en mis primeros años. De todos aprendí y con todos me llevé muy bien. Luisito, Fede, HernánM, DiegoA, Ricky, Cecil, Seba, FerT y tantos otros por bancarse que las tirara todas y ser grandes compañeros.
En Andino: Huevo por confiar en mí, darme la primera oportunidad y por seguirme de cerca en todo este camino. Dani, GabyD, GabyR, Pancho, Pachi, Manu, Gustavo, Cacu y todos los que me ayudaron en mi primera etapa lejos de casa. Dentro y fuera de la cancha. A La Rioja entera por abrirme los brazos.
En Estudiantes: Zeta por tu total seguridad en mi juego y darme rienda suelta para crecer, Sepo por pasármelas todas, Pancho, ladero y amigo, Gondo por ser un gran mentor y el primero en verme futuro NBA, Búho, Juan, Miguel, Chino, Hernán, Leo, Mauri, Nito, Stacey, Jorge y tantos otros que estuvieron cerca y me ayudaron en mi etapa de despegue. Por la amistad y tantos momentos lindos y divertidos. Qué bien la pasé jugando en mi casa con mi gente! Inolvidable!
Fuente: Télam
«Marta Minujín en Nueva York», libro que recorre la producción que en 1965 inició la reina argentina del pop art en Nueva York, llega como anticipo de las celebraciones que viene preparando para el año entrante, cuando cumpla 80 años: una muestra en el Museo Judío, […]
«Marta Minujín en Nueva York», libro que recorre la producción que en 1965 inició la reina argentina del pop art en Nueva York, llega como anticipo de las celebraciones que viene preparando para el año entrante, cuando cumpla 80 años: una muestra en el Museo Judío, justamente en esa ciudad estadounidense, otra en la Pinacoteca de San Pablo, otra que itinerará por Europa y que incluye «La Menesunda», y la intervención «Casamiento con la eternidad», en el Malba, el 30 de enero, el mismo día de cumpleaños.
La publicación del sello Axp y la fundación Leo Werthein llega con Minujín (Buenos Aires, 1943) en la cima de su carrera internacional y en medio de un incesante trabajo de cara a 2023. Llega además continuando la saga iniciada con «Tres inviernos en París. Diarios íntimos (1961-1964)».
Si aquella edición de Penguin contaba los inicios de la artista contemporánea argentina más reconocida del mundo, justo después de que falsificara su fecha de nacimiento para casarse y probar suerte en París, de 1961 a 1963; el nuevo toma el periodo extranjero inmediatamente posterior, cuando después de volver a Buenos Aires comienzan sus exhibiciones neoyorquinas, en 1965.
El periodo desarrollado en estas páginas empieza con Minujín de 22 años, cuando el mítico galerista del pop, Leo Castelli, gestiona la exhibición de «El Batacazo» en la Galería Bianchini y termina en 2021, con la compra del «Minucode» para la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), una proyección sobre los códigos sociales del arte, los negocios, la moda y la política de su tiempo, resultado de la filmación, durante cuatro noches, de cuatro cocteles con personas ligadas a esas actividades que participaron a través de anuncios en los medios.
El libro evidencia el sentido colectivo de las acciones de Minujín y su forma de comunicación lúdica y socializante, a partir de fotografías que muestran a Minujín pagándole la deuda externa argentina con choclos a Andy Warhol, en los 70, y textos que incluyen una crítica de Aimé Iglesias Lukin, de Americas Society, y una entrevista de Inés Katzenstein, del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros del MoMA junto a Ana Janevski, encargada de Arte Performático en ese museo.
Ese arte del pasado que hablaba de cosas del futuro seguirá hablando del futuro en las próximas muestras que la artista, ya cumplidos sus 80 años, hará el año próximo por el mundo con obra que viajará desde su taller del barrio porteño de San Cristóbal.
El recorrido empezará el 30 de enero en el Malba con la intervención un «Casamiento con la eternidad», una acción similar al «Casamiento con el arte» que organizó en 2013 cuando cumplía 70, solo que ahora el flúo suplantará el blanco níveo de la experiencia anterior, la torta será de caviar negro y el champagne será negro también.
A esto se suma una antología curada por Darsie Alexander en el Museo Judío de Nueva York que incluirá el cubo inmersivo que presentó el año pasado 2021 la porteña Fundación Santander y podrá verse hasta enero de 2024, para pasar entonces al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, acompañada por otro libro sobre su carrera.
Será la primera vez que Minujín realice una exposición individual en Nueva York, aunque también desde el año pasado su «Minucode» (1968), tiene sala propia en MoMA de esa ciudad; donde desde marzo se podrá ver también su obra «Simultaneidad en Simultaneidad», de 1966, como parte de la exposición colectiva «Señales: video y democracia electrónica».
Su «Menesunda recargada», montada en 2019 en el New Museum de Nueva York recreando la ambientación psicodélica que hizo en 1965 en el Instituto Torcuato Di Tella, abrirá la gira europea de una exhibición de ambientadoras de vanguardia como Yayoi Kusama. El periplo empezará por el museo Haus der Kunst de Munich (Alemania), seguirá en 2024 en la Copenhagen Contemporary de Dinamarca y luego irá a la la Tate Liverpool de Inglaterra.
Por otro lado, en simultáneo a la Bienal de Sao Paulo, la Pinacoteca de esa ciudad expondrá telas en gran formato pintadas en pandemia, el nido de hornero gigante que mostró en el CCK, la escultura inflable del Lollapalooza y una réplica del cubo inmersivo.
Y participará con dos piezas que hizo cuando iniciaba la carrera junto a su amigo Alberto Greco en una muestra itinerante de artistas mujeres de todo el mundo cocurada por Agustín Pérez-Rubio que comenzará en febrero en la galería Whitechapel de Londres.
Lo que resta por confirmar para un 2023 que según las proyecciones será puro movimiento es la concreción de una «Torre de Pisa» inclinada hecha de botellas de agua que la gente podrá llevarse, a instalarse en la explanada de Fundación Proa, frente al Riachuelo porteño.
Fuente: Télam
Fuentes gubernamentales confiaron en que las medidas alienten «a los productores a vender». Resaltaron que en estos dos primeros días hubo un porcentaje «mayor de lo esperado».
El Gobierno confía en que los productores de soja liquiden en septiembre más de US$ 5.000 millones en el marco de la implementación transitoria de un tipo de cambio especial de $200 por dólar para la exportación.
«Los US$ 5.000 millones son un piso, creemos que se va a superar ese monto» porque los productores «lo tomaron muy bien» al programa, dijeron fuentes oficiales al realizar un balance de los dos primeros días de implementación de la medida.
Tras remarcar que este esquema «termina el 30 de septiembre», las fuentes manifestaron su confianza en que «aliente a los productores a vender», y resaltaron que en estos dos primeros días hubo un porcentaje «mayor de lo esperado».
Al millón de toneladas negociadas por US$ 400 millones el lunes, en el primer día del programa, lo que significó “el volumen de negocios más alto desde marzo de 2017”, se sumó una cifra superior a las 700 mil toneladas.
“Este volumen de operaciones diario no se veía desde el 10 de febrero del año 2017, hace más de cinco años y medio”, resaltó la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR) a través de su informe del mercado de granos.
«Se dio un fuerte incremento en la actividad comercial, con participación de todos los jugadores tradicionales y ofrecimientos alcistas que acompañaron el anuncio del Programa», precisó la BCR.
El lunes comenzó a regir el Programa de Incremento Exportador, mediante el cual se aplica un tipo de cambio de $ 200 por dólar para las exportaciones de soja con el objetivo de acumular divisas y reforzar las reservas del Banco Central.
La medida se dispuso «de manera extraordinaria y transitoria» y se extenderá hasta el 30 de septiembre, periodo durante el cual los principales complejos exportadores se comprometieron a vender soja y productos derivados por al menos US$ 5.000 millones.
Por otra parte, las fuentes aclararon que «el compromiso de las cereales y la voluntad del Gobierno es mantener el precio en torno a los $70.000 la tonelada», y atribuyeron la leve baja de este martes a «fluctuaciones» normales del mercado.
“Este volumen de operaciones diario no se veía desde el 10 de febrero del año 2017, hace más de cinco años y medio”
Informe de la Bolsa de Comercio de Rosario
«Vamos a trabajar para que no haya posición dominante y que se perjudique a los productores», aclararon las fuentes, tras lo cual aseguraron que «no debería haber problemas, sólo un impacto menor en otros sectores».
Asimismo, adelantaron que este miércoles saldría la reglamentación del decreto para aclarar algunos aspectos.
El precio de la soja con entrega inmediata y para las fijaciones de mercadería se negoció a $69.000 la tonelada en la BCR en el segundo día de vigencia del tipo de cambio diferencial para el complejo sojero de $200 por dólar.
En el mercado físico la cotización del poroto retrocedió $3.500 con respecto al lunes, cuando se ubicó en $72.500 la tonelada, aunque -indicaron las fuentes- también se registraron operaciones por $72.000.
La BCR señaló que «en la plaza doméstica se sostuvo la actividad comercial en el mercado de soja» y que el mismo contó con «un menor número de posiciones abiertas aunque con buena presencia de compradores activos».
En materia de precios, la entidad bursátil dijo que «las ofertas por parte del sector industrial tendieron a la baja con relación a la anterior rueda de negocios».
Según indicaron fuentes del mercado a Télam, la baja obedeció a dos razones: la abundante oferta de mercadería local y las bajas registradas en el mercado de Chicago.
«Apareció mucha oferta local», coincidieron las fuentes, quienes destacaron también que los precios «siguen con buenos niveles» y que los «productores tienen que aprovechar esta ventana que se abrió para intentar mejorar sus márgenes económicos».
Si bien el cierre actual se ubicó por debajo de los valores del lunes, respecto al viernes muestra un aumento de casi $19.000 pesos.
Asimismo, Chicago concluyó la jornada a la baja, con una merma en el contrato de septiembre del 1,35% (US$ 7,53) hasta los US$ 547,48 la tonelada, a la vez que el de noviembre perdió 1,53% (US$ 7,99) para concluir la jornada a US$ 513,95 la tonelada.
Esta baja radicó en la decisión de Argentina de ofrecer a los agricultores un mejor tipo de cambio para soja, lo cual «amenazó con aumentar la competencia de las exportaciones en un momento en que las ofertas estadounidenses suelen dominar el mercado, lo que tendió a apuntalar las caídas», explicó la BCR.
Fuente: Télam
Será el 7 de septiembre, con la dirección de Luis Gorelik y la participación del Coro Polifónico Nacional, con Marcelo Balat en piano e Ingrid Pelicori como recitante en obras de Maurice Ravel, Béla Bartók y Juan José Castro.
La Orquesta Sinfónica Nacional se presentará bajo la dirección de Luis Gorelik y la participación del Coro Polifónico Nacional, con Marcelo Balat en piano e Ingrid Pelicori como recitante e interpretará obras de Maurice Ravel, Béla Bartók y Juan José Castro, el miércoles 7 de septiembre a las 20 en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, con reserva de entradas desde el jueves 2, a través de www.cck.gob.ar
El concierto se podrá disfrutar en todo el país, en vivo y en directo, por Radio Nacional Clásica FM 96.7 o mediante www.nacionalclasica.com.ar
El repertorio de la velada estará integrado por la “Suite N°2 del Ballet ‘Dafnis y Cloé”, de Ravel, el “Concierto N° 3 para piano y orquesta en Mi Mayor, sz 119”, de Bartók, y la “Sinfonía N°2 ‘Bíblica’”, de Castro.
El maestro Luis Gorelik nació en ciudad de La Plata, en 1963, y se formó con Pedro Ignacio Calderón en la Argentina y con Mendi Rodán en Israel, donde se graduó con distinción en la Academia de Música Rubin de Jerusalén. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos desde 2010 y condujo la Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” entre 2016 y 2018.
FUENTE: TELAM
Hasta el 16 de octubre podrá visitarse en La Rural una exposición «no oficial» que recorre obras icónicas del artista, considerado un ícono del siglo XXI.
«Banksy es un artista que nos está trolleando todo el tiempo», dice de la exposición «Banksy Genio o vándalo» que tiene lugar en La Rural el responsable de montaje, Francisco González, en alusión a la audaz operación que el artista británico ejecuta una y otra vez, ya sea para burlarse permanentemente de alguien, boicotear algo, subvertir los sentidos, como por ejemplo vender obras por millones y destruirlas en vivo, al momento exacto de la subasta, o convertir un mega parque abandonado en un Disney tétrico y cobrar la entrada, o criticar salvajemente el consumismo y luego comercializar merchandising.
La mega muestra de Banksy en Argentina, inédita en el país, incluye 70 obras autenticadas por el artista -prestadas por sus respectivos coleccionistas- pero no cuenta con la autorización del grafitero, por lo que lleva el sello de «No oficial», y por otra parte, si bien es un artista reconocido en el mundo por su arte callejero, no hay ningún mural -lógicamente- puertas adentro del predio, sino serigrafías, grabados, esculturas, dibujos y óleos, que es prácticamente lo opuesto del street art, porque todo, alrededor de Banksy, es contradicción.
¿Es Banksy un artista antisistema? «Bueno, es parte de su contradicción permanente. El tipo critica el consumo pero a su vez genera tiendas para comprar merchandising; a su vez esas regalías van a los refugiados. Sí que genera todo un sistema de movimiento de dinero, además de que vende sus obras por millones. Su impronta es la contradicción, es desencajarte y hacerte ruido todo el tiempo», desmenuza en dialogo con Télam el argentino radicado en España Francisco González, asesor de montaje de la muestra que se vio ya en numerosas ciudades del mundo.
«Esta no es una oportunidad para que te tomes una foto», reza uno de los stencils de este grafitero, estampado ahora en una de las salas de la mega muestra en La Rural, donde aparecen en formato pequeño alguna de sus obras más famosas que primero fueron pintada ilegal: la niña con globo, el lanzador de flores, los protagonistas de Pulp Fiction empuñando bananas en vez de armas, la niña de Napalm (histórica foto) en un collage que la muestra acompañada de Mickey Mouse y Ronald McDonald.
Detrás de su anonimato, aun hoy no revelado, Banksy aporta a sus trabajos parodia, a veces humor, y referencias al consumismo, a las ratas, la guerra, la política: «Busca dejarte completamente desencajado con sus mensajes», añade el responsable de montaje.
El artista nombrado por la revista Times como una de las 100 personas más influyentes, que cuando fue nominado a los Premios Oscar por su documental «Exit through the gift shop» pidió asistir a la ceremonia con un disfraz (le dijeron que no), ha «vandalizado», calles y paredes de todo el mundo, sin autorización, por lo que poco tiene para decir de exposiciones que se llevan a cabo a costa suya, o de sus collectors. Que por cierto, también quisieron mantener el anonimato.
Por eso, la exposición recrea exactamente igual aquel fragmento de su taller donde, tapándose la cara, dio declaraciones para el documental («La salida es por la tienda de regalos»), incluye un mapa global con todos sus murales realizados en las más variadas ciudades del mundo (que también se pueden visitar con Street View en la plataforma Google Arts & Culture) e incluso hay una sala inmersiva, musicalizada, con su animal predilecto, las ratas.
«Veo que se acaba de inaugurar una nueva exposición de obras de Banksy, ¿está autorizada? No. Banksy no tiene nada que ver con ninguna de las exposiciones actuales o recientes y no se parecen en nada a una auténtica exposición de Banksy. Podrían ser una mierda, así que por favor no vengas a pedirnos un reembolso», disparan con sorna desde la web Pest Control (control de plagas), el único punto de contacto oficial con el artista.
El tono burlón acompaña todas las aclaraciones de la web oficial de Banksy, «la oficina que se encarga del papeleo del grafitero», tal como se presentan. «Interceptamos a los haters», dicen. «Si estás pensando en escribir a Banksy para que pinte el living de tu casa o que diseñe el logotipo de tu empresa, por favor, no lo hagas», añaden desde Pest Control. «Si tienes acceso privilegiado a una instalación que necesita ser vandalizada, entonces por favor, hazlo».
Esta «oficina» es justamente la que se encarga de otorgar los certificados de autenticidad (COA) de las obras en formato pequeño del grafitero, ese mismo certificado que ostentan con orgullo las más de 70 obras que hoy se exhiben en La Rural y que emiten para pinturas, grabados, esculturas y «otros intentos de creatividad».
En la sección Preguntas frecuentes, se puede leer: «Creo que he descubierto quién es realmente Banksy» a lo que el sitio responde: «Estupendo, Banksy aprecia enormemente cualquier sugerencia y actualmente está luchando con esa misma pregunta. Por favor, escriba ‘crisis existencial’ en el asunto del mail».
Otra de las frases que acompaña la exposición en Buenos Aires es otro stencil famoso de Banksy: «los derechos de autor son para los perdedores», reza la pintada atribuida al héroe anónimo y escurridizo, leyenda urbana, admirada por las grandes estrellas y también por el mercado del arte.
La letras caladas están cerca del video que repasa en detalle cómo Banksy decidió destruir su propia obra durante una subasta en vivo: Niña con globo se vendió por 1,4 millones de dólares y justo después de que baje el martillo se activó automáticamente una trituradora montada en un marco dorado. Como si esto fuera poco, la trituradora se atascó a la mitad y el globo con forma de corazón quedó intacto.
Por las dudas, como la contradicción es la normativa general a la hora de hablar de este artista y sus obras, una última recomendación de la web oficial de Banksy: «Manténgase siempre escéptico».
Es recomendable realizar el recorrido por la exhibición -que ya se presentó en Nueva York, Las Vegas, Bruselas, Madrid, Barcelona, Milán, Lisboa, Tokio, Hong Kong, Osaka, Hiroshima, Moscú y San Petersburgo- con la audio guía para smartphones gratuita, disponible en castellano e inglés, que enriquece la experiencia.
«Bansky, Genius or Vandal?», producida por Sold Out, IQ Art Management y presentada en Buenos Aires por S2BN, DGE y DF Group- se verá en el Pabellón Frers de La Rural (Avenida Santa Fe 4363), desde el martes 30 de agosto y hasta el 16 de octubre, de martes a viernes de 14 a 21.30; sábados, domingos y feriados de 10 a 21.30. Las entradas están a la venta en la web www.laruralticket.com.ar.
La salida de la exhibición es justamente por la tienda de regalos, tal como el nombre del documental donde participa el artista, «Exit Through the Gift Shop», disponible en You Tube.
FUENTE: TELAM